www.tuentrada.com<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\nSensitiva, determinada y con un innegable toque de alma, Alessia Cara<\/strong> escribe canciones que hablan a las partes m\u00e1s ocultas del coraz\u00f3n. Desde que firm\u00f3 con Def Jam Recordings<\/strong> a los 18 a\u00f1os, esta cantante y compositora nacida en Toronto ha ganado aclamaci\u00f3n masiva y numerosos premios, incluidos cinco Juno Awards<\/strong> y un GRAMMY<\/strong> en 2018 como Mejor Artista Nueva.<\/strong> En la creaci\u00f3n de su cuarto \u00e1lbum, Love & Hyperbole, Alessia trajo una visi\u00f3n renovada y m\u00e1s valiente a una obra que explora un territorio emocional hasta ahora inexplorado en su m\u00fasica: el extra\u00f1o y hermoso v\u00e9rtigo de encontrar la verdadera felicidad.<\/p>\n\n\n\n\u201cAntes de este \u00e1lbum, nunca hab\u00eda escrito desde un lugar de plenitud con lo que pasaba en mi vida\u201d, dice Alessia. \u201cAl principio fue dif\u00edcil escribir sobre el amor de una forma positiva, pero con el tiempo empec\u00e9 a explorar las emociones m\u00e1s complejas que conlleva estar enamorada. Cuando revis\u00e9 todas las canciones, me di cuenta de que hay mucha hip\u00e9rbole en mis letras\u2014y ya sea en un tono dram\u00e1tico o humor\u00edstico, todo el proyecto trata sobre sentir emociones muy intensas\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Secuela de In the Meantime\u2014el LP de 2021 aclamado como una \u201cgran \u00f3pera pop\u201d (Rolling Stone), \u201cuna elegante oda a los estados intermedios\u201d (Pitchfork), y \u201cuna inspirada mezcla de verdades crudas y ritmos tropicales\u201d (NME)\u2014Love & Hyperbole representa el nuevo giro en una carrera din\u00e1mica que comenz\u00f3 con el exitoso sencillo\u00a0\u201cHere\u201d<\/strong>\u00a0, cinco veces platino y rompedor de r\u00e9cords. Para dar vida a este nuevo \u00e1lbum, Alessia colabor\u00f3 con reconocidos productores como\u00a0Mike Elizondo<\/strong>\u00a0(Fiona Apple, Joy Oladokun),\u00a0Greg Kurstin<\/strong>\u00a0(Paul McCartney, Adele) y\u00a0Yakob<\/strong>\u00a0(SZA, Lauv), dando forma a un sonido fluido y exuberante inspirado en su amor por el rock y pop cl\u00e1sico de los a\u00f1os 60 y 70 (como los Beatles en su \u00faltima etapa o Fleetwood Mac en la era Rumours). Grabado en su mayor\u00eda en vivo, con la participaci\u00f3n de m\u00fasicos invitados como el guitarrista\u00a0John Mayer<\/strong>, Love & Hyperbole combina emoci\u00f3n cruda y energ\u00eda desbordante con una nueva madurez musical.<\/p>\n\n\n\n\u201cM\u00e1s que nada de lo que hice antes, este \u00e1lbum se parece mucho a lo que realmente escucho \u2014 fue como pintar en un lienzo nuevo con los colores de todos los elementos que m\u00e1s amo de mi m\u00fasica favorita\u201d, dice Alessia. \u201cFui muy meticulosa con cada detalle. Creo que esa es la \u00fanica forma de hacer tu mejor trabajo\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Fiel a la sinceridad tipo diario que siempre ha definido su m\u00fasica, Love & Hyperbole comienza con la reflexi\u00f3n autoconsciente de \u201cGo Outside<\/strong>\u00a0!\u201d, un punto de partida perfecto para este viaje desde el aislamiento hasta la conexi\u00f3n emocional. \u201cDurante mucho tiempo me sent\u00ed perdida y cerrada, al punto de no querer salir\u201d, dice Alessia. \u201cEsa canci\u00f3n es como preguntarme: \u00bfc\u00f3mo voy a ser feliz si ni siquiera puedo salir al mundo?\u201d. A partir de ah\u00ed, documenta su experiencia en \u201caprender a dejar entrar la luz\u201d, incluyendo los obst\u00e1culos en su camino hacia el bienestar personal.<\/p>\n\n\n\nEn \u201cDead Man<\/strong>\u00a0\u201d, reflexiona sobre relaciones pasadas que dejaron huella, en una pieza de soul-pop con secci\u00f3n de vientos fren\u00e9tica y poderosa, donde toca el trombonista Roy Agee (integrante habitual de la banda en vivo de Prince). \u201cAprend\u00ed mucho de relaciones donde la otra persona no pod\u00eda entregarse por completo\u201d, dice Alessia. \u201cMike [Elizondo] me mostr\u00f3 una pista instrumental con sonidos inquietantes, y eso me llev\u00f3 al concepto de sentirse tan sola que parece que el otro es un fantasma\u201d.<\/p>\n\n\n\n\u201cObvious<\/strong>\u201d, con un brillante solo de guitarra de Mayer, ofrece una imagen tierna del amor incondicional. \u201cSi \u2018Dead Man\u2019 trata de la distancia emocional, \u2018Obvious\u2019 trata de la distancia f\u00edsica, de recordarle a alguien cu\u00e1nto lo amas\u201d, dice Alessia. \u201cMe inspir\u00e9 mucho en cantautores como Mayer, as\u00ed que es incre\u00edble que \u00e9l haya terminado tocando en el tema\u201d. En \u201cFire<\/strong>\u201d, piano melanc\u00f3lico y guitarra ac\u00fastica se funden en una oda on\u00edrica a la belleza de rendirse al amor.<\/p>\n\n\n\n\u201cPor mucho tiempo no dejaba que nadie entrara emocionalmente, y la vida se volvi\u00f3 muy solitaria y gris\u201d, dice Alessia. \u201c\u2018Fire\u2019 trata de encontrar a esa persona que reenciende tu fuego interno y te hace ver el mundo con nuevos ojos\u201d.<\/p>\n\n\n
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A lo largo de las 14 canciones hipn\u00f3ticas de Love & Hyperbole, Alessia recorre desde el enamoramiento embriagador en \u201cSlow Motion<\/strong>\u201d hasta la ansiedad de enamorarse en \u201cRun Run<\/strong>\u00a0\u201d, una de las primeras canciones del \u00e1lbum. \u201c\u2018Run Run\u2019 trata del miedo a que la persona que amo se vaya, porque no estoy acostumbrada a que todo funcione tan bien en una relaci\u00f3n\u201d, cuenta Alessia. Esa canci\u00f3n defini\u00f3 el enfoque emocional del disco. El cierre llega con \u201cClearly<\/strong>\u00a0\u201d, una pieza apasionada que celebra el dejar atr\u00e1s el pasado y mirar hacia adelante. \u201cEs sobre el perd\u00f3n en todas sus formas, ya sea hacia m\u00ed misma o hacia quienes me hirieron\u201d, dice. \u201cCreo que no se puede tener lo bueno sin lo malo, ni encontrar el amor sin haber perdido antes. Por eso sent\u00ed que era el final perfecto para el \u00e1lbum\u201d.<\/p>\n\n\n\nLove & Hyperbole naci\u00f3 de un cambio profundo en su forma de componer. \u201cSiempre fui una escritora t\u00edmida\u2014escrib\u00eda sola en casa y luego llevaba las ideas al estudio. Pero esta vez no tuve miedo de agarrar el micr\u00f3fono y probar ideas en voz alta\u201d, recuerda Alessia. Nacida en el suburbio de Brampton, en Toronto, empez\u00f3 a escribir canciones a los 7 a\u00f1os tras formar una banda con sus primas, y a los 10 aprendi\u00f3 a tocar la guitarra. A los 15 ya estaba obsesionada con componer, influenciada por artistas como\u00a0Amy Winehouse<\/strong>,\u00a0Lauryn Hill<\/strong>\u00a0y\u00a0Carole King<\/strong>. Su canal de YouTube la llev\u00f3 a firmar con un sello y debutar con \u201cHere\u201d, que fue la canci\u00f3n m\u00e1s viral de Spotify en 2015. Su primer \u00e1lbum, Know-It-All (2015), fue certificado platino e incluy\u00f3 el hit \u201cScars to Your Beautiful<\/strong>\u201d, cinco veces platino. Su segundo \u00e1lbum, The Pains of Growing (2018), gan\u00f3 \u00c1lbum del A\u00f1o en los Juno. Tambi\u00e9n colabor\u00f3 en el \u00e9xito hist\u00f3rico \u201c1-800-273-8255\u00a0<\/strong>\u201d junto a Logic y Khalid, certificado ocho veces platino.<\/p>\n\n\n\nAlessia considera que Love & Hyperbole fue un punto de inflexi\u00f3n en su identidad art\u00edstica:
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