Sinfónico.AR / Un concierto de clásicos con identidad argentina / Orquesta Nacional de Música Argentina / 6 y 7 de marzo 20 h I Palacio Libertad

Gustavo Fontana

Se desempeña actualmente como docente de la Cátedra de Dirección de Orquesta en la Universidad Nacional de Artes (UNA).

Ocupó la titularidad artística y musical de la Orquesta Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Bahía Blanca, Banda Sinfónica de Córdoba y Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires.

Ha dirigido como invitado diversos organismos del exterior tales como Sinfónica de Brasilia, Belo Horizonte, Salvador de Bahía, Porto Alegre, Campinas, Orquesta Filarmónica de Montevideo, Banda Sinfónica de Montevideo, Filarmónica Nacional de Venezuela, Filarmónica de Burgas y Pazardjik (Bulgaria), Filarmónica de Kielce y Wałbrzych (Polonia), Banda Sinfônica do Estado de Sao Paulo, y en las principales orquestas de la Argentina como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, Orquesta del Teatro Argentino de La Plata y Sinfónicas de Córdoba, Santa Fe, Tucumán y San Juan entre otras.

En su versátil carrera ha colaborado con artistas de diversa extracción como Pinchas Zukerman, John Malkovich, Ricardo Mollo, Pedro Aznar, Amanda Forsyth, Verónica Cangemi, Eiko Senda, Chango Spasiuk, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Ligia Piro, Susana Rinaldi, Xavier Inchausti, Eleonora Cassano, Ivan Rutkauskas, Rafael Gíntoli, Jaime Torres, Leo Masliah, Stanimir Todorov, Valentín Garvie, Elena Roger, Guillermo Fernández, Carlos Céspedes, Emiliano Barri, Mariano Rey, José Araujo y Dario Volonté, entre otros.

Se graduó como Licenciado en Música en la Universidad Nacional de las Artes.

En el terreno de la docencia, ocupó el cargo de Coordinador Nacional del Programa Social de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Nación y colabora activamente con instituciones educativas y universidades en 4 continentes (Murray State, Morehead University and Berkeley College en EE.UU., Conservatorio de Tatuí en Brasil, Escuela de Música de Ortigueira en España, Nelson Mandela University en Sudáfrica, Hong Kong Music Camp entre otras). Fue docente de la cátedra de trompeta y música de cámara del Conservatorio Municipal “Manuel de Falla’’. Inició su carrera musical como integrante del Coro de Niños del Teatro Colón, donde participó en producciones que tuvieron como protagonistas a artistas de la talla de Plácido Domingo y Luciano Pavarotti y posteriormente realizó estudios de trompeta en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del Maestro Osvaldo Lacunza, perfeccionándose luego con los maestros Raymond Mase (Juilliard School of Music), Robert Sullivan (New York Philharmonic) y John Wallace (Royal Academy of Music).

Como trompetista integró la New York Youth Symphony y la Filarmónica de Israel, durante la gira latinoamericana de 1993, bajo la dirección de Zubin Mehta. En el país, forma parte de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires e integró la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Colón y Orquesta Sinfónica Nacional en calidad de músico invitado.

En la temporada 2024 cuenta con compromisos con la OSN, ONMA y OETALP, además de varios proyectos en el exterior, destacando los de Valencia, Roma, Hong Kong, Beijing y Panamá.

Sinfónico.AR

Propone un recorrido por el más variado y representativo cancionero argentino, desde el tango y la música ciudadana de Carlos Gardel y Astor Piazzolla hasta el rock de Charly García, Luis Alberto Spinetta y Soda Stereo, pasando por el folclore y la canción de Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, la cumbia de Gilda y el cuarteto de Rodrigo.

En este viaje musical, dirigido por Gustavo Fontana, participan los cantantes Hernán Bolletta, Negro Falótico y Patricia Pacheco, y una banda compuesta por Pablo Motta y Julieta Lizzoli en piano, Lucas Homer en bajo y Mariano Risso en batería, en esta ocasión acompañados por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto.

Estrenado en 2019, Sinfónico.AR recorrió varios escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, como el Palacio Libertad, el Teatro Coliseo, el Teatro San Martín y el Auditorio Eva Perón del Parque Centenario, y del interior del país, como el Auditorio José Hernández en Miramar y el Paseo Ferroviario en General Pico, entre otros.

Pablo Motta (Pergamino, Buenos Aires) es contrabajista, compositor, arreglador, director musical y productor. Formado en Estados Unidos, donde debutó a los 15 años y trabajó con referentes del jazz y la música latina, lideró proyectos como el Pablo Motta Trío y el Los Angeles Tango Ensemble. 

Desde 2009 vive en Buenos Aires, donde desarrolla propuestas como Sesiones de Tango, Camerata Almagro, Pablo Motta String Jazztet y Brown ‘s New Blues. Integrante de la Sinfónica Nacional entre el 2015 y 2023, su estilo fusiona jazz, tango y música clásica, destacándose como una figura clave de la escena musical argentina. 

Fue arreglador y/o contrabajista en discos galardonados, (inclu. álbumes de Franco Luciani, Arturo Sandoval y Lidia Borda)). Desde el 2018 trabaja como productor para Alvani Tunes de Los Angeles, CA, donde dos de sus producciones fueron nominadas al Latin Grammy como «Mejor Álbum de Tango»: «Milonguero» bajo su nombre y «Tango» del legendario José «Pepe Colangelo».

Es miembro fundador, arreglador principal y pianista de Sinfónico.ar desde su estreno en 2019.

Mariano Risso es baterista y percusionista, oriundo de Pergamino y radicado en Buenos Aires desde hace más de 20 años. 

Músico de sesión, en show y grabaciones, de la escena porteña y nacional ha interpretado diversos géneros como folklore, tango, rock, pop y world music.

A lo largo de su carrera participó en proyectos con Luis Salinas, Raúl Garello, Agustín Aristarán, Felipe Pigna y Maggie Cullen, entre otros.

Cuenta con dos discos a dúo junto al guitarrista Claudio Ceccoli: Tierra sin Nombre (2016) y Ecos de un Tambor (2024).

Hernán Bolletta

Joven solista, autor, compositor y cantante nacido en Miramar, cuyo trabajo es valorado y reconocido en todo el territorio nacional.

Hernán fusiona de manera natural diversos estilos de la música popular sin desconocer el origen folclórico de su inspiración. 

Ha compartido escenario con grandes figuras de Argentina y del mundo. Cuenta con dos producciones discográficas disponibles en el mercado («Colorado» y «Al costado del sol») y con numerosas participaciones.

Formó junto a Gustavo Fontana, Carlos Werd y Pablo Motta, Sinfónico.AR en el año 2018 y también y actualmente también es productor en 3×8 producciones.

Lucas Homer

Bajista nacido en Córdoba en 1976 y formado en una familia de tradición musical, inició tempranamente una intensa actividad artística. En 1992 integró el espectáculo de Enrique Llopis junto al poeta Rafael Alberti, con presentaciones en el Teatro Nacional Cervantes y el Teatro del Círculo. Durante la década del noventa participó en giras y grabaciones con referentes del folklore argentino, consolidándose como bajista acompañante y músico de sesión de gran versatilidad, y proyectando su carrera hacia escenarios nacionales e internacionales, como Madrid, el Festival Grec de Barcelona, la Expo Zaragoza y diversas ciudades de América Latina.

A lo largo de su trayectoria trabajó con figuras como Víctor Heredia, Teresa Parodi —con quien colaboró durante más de diez años como arreglador y director musical—, Leonardo Favio, Chico Buarque, Mercedes Sosa y Juan Carlos Baglietto. Integrante del Che Trío, obtuvo el Premio Tribuna de la Música auspiciado por el Consejo Internacional de la Música (UNESCO) y la nominación a los Premios Carlos Gardel. Además de su labor como guitarrista, se desempeñó como productor musical, arreglador y director artístico, profundizando en los últimos años su trabajo como productor independiente en su propio estudio de grabación.

Leandro “Negro” Falótico

Ha recorrido varios escenarios del país y el exterior recreando memorables obras del tango. Con una sutil selección del repertorio, interpreta obras clásicas del género. A su vez, aborda el compromiso de recrear a compositores y autores actuales. Con un estricto respeto por las letras y las melodías, busca mostrar y hacer sentir cada historia, cada tema, en su esencia. En 2018 fue nominado a los Premios Grammy Latino con el Disco Troilo x Mederos y 2022 a los Premios Gardel x Negro Falótico boleros. 

Ha participado en los espectáculos de Madero Tango, Tango Palace, Café Los Angelitos, Madame Tango y Ópera Pampa y en los Festivales Internacionales de Tango de Granada (España), de Valencia (España), de Medellín (Colombia), Festival Tango Al Mayor Bogotá (Colombia), de Buenos Aires, de Justo Daract, La Falda Tango y Zárate (Argentina) y en la Cumbre Mundial de Tango 2014 (Zárate) y Cumbre de Cumbres de Tango 2023.

Ha cantado junto al Sexteto Mayor, Rodolfo Mederos, la Selección Nacional de Tango, la Pan American Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Asunción, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, Dúo Pane-Rivas, Lito Vitale, Julia Zenko, Guillermo Fernández, la Camerata Almagro, Jorge Giuliano, Franco Luciani, entre otros. 

Ha realizado giras por Asia, Europa y América como solista y como cantante de la Selección Nacional de Tango y la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos. 

En 2012 editó su primer disco solista “Hace tiempo” (independiente), en 2017 “Primero,después y al fin” (independiente), en 2021 “Boleros” (Acqua Records), en 2023 “Afuera es noche” (Acqua Records).

En 2022/23 participó como jurado en el programa emitido por canal 13 “CANTA CONMIGO AHORA” conducido por Marcelo Tinelli.

En diciembre de 2023 presentó “Afuera es noche” disco a dúo junto al pianista Matías Álvarez en el Teatro Picadero de Bs.As.

En mayo y junio 2024 realizó una extensa gira solista que abarcó Suiza, Noruega, Italia, España e Inglaterra.

En julio de 2025 participó del Ciclo Esenciales, Homenaje a María Elena Walsh, en el Palacio Libertad (ex CCK) junto a Daniela Herrero, Florencia Bobadilla Oliva y Lucas Heredia, dirigidos por el Maestro Matías Chapiro.

En noviembre de 2025 fue parte del aniversario de Gral. Pico (La Pampa) integrando el show SINFÓNICO.AR cantando junto a la Orquesta Sinfónica de Gral. Pico y dirigido por el Maestro Gustavo Fontana.

Canta con el Trío y la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos y el Grupo AMORES TANGOS, forma dúo desde hace más de 20 años con el pianista Matías Álvarez, también integra el espectáculo SINFÓNICO.AR.

Julieta Lizzoli

Comenzó su formación en el Magisterio Nacional de Música Juan P. Esnaola, graduándose como Maestra de Música- Especialidad Piano. Es egresada de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce dirigida por Víctor Lavallén, estudió en el Profesorado Superior de Tango y Folklore del conservatorio Manuel de Falla y fue ganadora de la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes (2021).

Se formó en piano con los maestros Pablo Fraguela, Nicolás Ledesma, Germán Martínez y Fernando Pérez, en composición y orquestación con el Mtro. Gabriel Senanes, y en dirección orquestal con Nicolás Chamorro.

En más de 15 años de experiencia profesional, ha recorrido escenarios, grabaciones y los más grandes festivales nacionales acompañando a artistas como Suna Rocha, César Isella, La Bruja Salguero, Teresa Parodi, Franco Luciani, Lula Bertoldi, Víctor Lavallén, Florencia Dávalos, Malena Muyala, Ana Prada, entre muchos otros.

Además de su labor como música de sesión para diversos géneros musicales ha trabajado en la producción, composición, arreglos y dirección musical para gran cantidad de espectáculos, álbumes y singles para solistas, ensambles, orquestas sinfónicas y de cámara.

Patricia Pacheco realizó la carrera de Composición musical en la Ciudad de Córdoba.

Tiene dos trabajos discográficos de su autoría y ha participado en cientos de grabaciones como sesionista.

Ha participado tanto en vivo como en grabaciones realizando arreglos vocales para David Bisbal, Luciano Pereyra, Kevin Johansen, Daniel Maza (entre otros) y Coaching Vocal a reconocidos artistas de la escena porteña como Eruca Sativa.

Ha realizado giras con su proyecto y como corista a nivel nacional e internacional (México, Brasil, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Uruguay, Japón, Estados Unidos,Francia, Portugal, España, Chile, Paraguay, Uruguay)

En la actualidad integra varios proyectos como por ejemplo “This is Michael”, espectáculo internacional sobre Michael Jackson, compartiendo escena con Jennifer Batten (guitarrista original de Michael Jackson), Cheka & The Walkings (espectáculo de jazz y funk, Quinteto del Higuerón (conformado por eximios músicos de Salta, con la producción de Balta Oliver) integrante también de Sinfonico.ar con destacados músicos de la escena porteña, arreglos de Pablo Motta y dirección de Gustavo Fontana.

Franco Luciani es instrumentista, intérprete de armónica, compositor y cantante. Considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo.

Multipremiado: ganador en tres oportunidades del Premio Gardel (2015, 2018 y 2021), Revelación 2002 y Consagración 2010 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, Diploma al Mérito Konex en dos oportunidades como “Solista Instrumental” (2005–2015 y 2015–2025) y Nominado a los Latin Grammy en dos oportunidades: por el disco Milonguero junto a Pablo Motta Ensamble (2022) y por el disco Tangos Cruzados, grabado junto al pianista italiano 

Matías Tozzola es guitarrista y compositor de Buenos Aires, solista de guitarra de la Orquesta Nacional de Música Argentina y miembro fundador de la compañía El Sueño de los Elefantes, con quienes ha realizado más de 400 funciones en espacios como Ciudad Cultural Konex, además de editar 4 discos, soundtracks para cine y música para ballet. 

Es autor de dos discos solistas: Autorretrato (2017) y Hablando de volar (2021). Ha colaborado como sesionista en proyectos que abarcan desde tango y música latinoamericana hasta improvisación libre, recorriendo escenarios de América y Europa. En 2016 ganó el primer premio del prestigioso Boston Guitar Festival. Como compositor, ha creado música para cine y teatro, incluyendo en 2023 el soundtrack del documental sobre Nora Cortiñas junto a Gustavo Santaolalla. Desde 2020, integra un dúo con Horacio Cacoliris dedicado al cancionero popular argentino y composiciones originales.